Hot List de artistas colombianos que no sabías que eran arquitectos

Arquitectura y arte parecen ser dos conceptos e incluso disciplinas que van de la mano la seducción entre la geometría, el color y las texturas son puntos en común en donde sólo la técnica y la función diverge ambos campos. Los procesos creativos pueden llegar a ser similares dependiendo el caso; composición, trama, llenos y vacíos son conceptos que al abordarlos en conjunto resultan una pieza plástica, en una experiencia palpable y en una forma habitable.

Son varios los casos donde desde la academia o el ejercicio profesional, la incitación desde una u otra aparece, y nada se echa a saco roto, porque al fin y al cabo la necesidad de crear está a la orden del día. A continuación hacemos una lista de colombianos que indagaron con su creatividad desde la arquitectura y el arte:

 Felipe Arturo, Bogotá.

 Arquitecto de profesión, pero es en el arte donde ha logrado entablar una comunicación asertiva con la espacialidad, su trabajo  se desarrolla entre la escultura, las instalaciones y la producción audiovisual; donde se refleja cierta nostalgia por los procesos vernáculos entorno a lo rural pero a su vez se evidencian urdimbres desde la escena urbana. Ha participado en exposiciones en Nueva York, Bogotá, Medellín, entre otras.

Bernardo Salcedo. Bogotá.

 Egresado de la facultad de arquitectura de la Universidad Nacional de Bogotá, desarrolló su carrera creativa en el arte conceptual, especialmente aludiendo al contexto social y político que en el momento acontecía en el país; su recurso más frecuentado fue el ReadyMades en donde empleó objetos que eran modificados desde la materialidad y la palabra. «El uso del discurso como herramienta visual». Expositor individual y colectivo en galerías, museos y bienales en Colombia, Francia, Bélgica, Estados Unidos, Brasil, entre otros.

Nicolás París, Bogotá.

Arquitecto, pero los caminos de la vida lo condujeron a la enseñanza, dicha práctica lo dirigió a dos grandes procesos creativos, el dibujo como lenguaje universal y el desarrollo de instalaciones donde el principal interés es el intercambio, el contacto con objetos comunes y las diferentes interpretaciones que los espectadores sacan después del interacción con la pieza muesográfica. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías y bienales en Colombia, Estados Unidos, México, Brasil,entre otros.

Luis Roldán, Cali.

Desde pequeño mostró interés por el dibujo, sin embargo viajó a Bogotá para estudiar arquitectura donde se dio cuenta de lo que no quería ejercer y por eso a penas se graduó viajó a París a un Atellier de grabado para aprender dicha técnica, tomar cursos de historia del arte y emprender su camino en lo pictórico. La mayor parte de su trabajo se resume en pinturas donde la intuición y lo emocional son los protagonistas, sin dejar de lado ciertas piezas escultóricas que complementan su trabajo. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Venezuela, Ecuador, Canadá, entre otros.

Camila Gaviria, Bogotá.

 Arquitecta y escultora, en ambas disciplinas se mantiene de manera activa y es que el contacto permanente entre materiales tan versátiles como la madera, el concreto y el metal sumado a la ávida necesidad de estar creando constantemente llevaron a esta bogotana a explorar por campos creativos desde la narración editorial y el juego de la memoria hasta realizar una serie de objetos textiles con materiales poco usuales y la experimentación con metales a través del color. Ha participado en exposiciones colectivas en varias galerías de Bogotá y participó en el primer salón de Artistas jóvenes en Tokio en 2016.